Nick Jonas hermoso te amo

Discografia y Biografia de Green Day

Green Day es una banda estadounidense de rock originaria de Oakland, California y formada en 1990 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó un año más tarde Al Sobrante para fundar Sweet Children, que más tarde sería renombrada Green Day. [1] Este grupo fue uno de los impulsores de la segunda oleada punk, tras los años 1980, cuando grabaron en 1994 el álbum Dookie, su tercer disco.[1] Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), y Jason Freese (teclado y saxofón).

Con sus dos primeros discos tuvieron alrededor de cinco millones de ventas cada uno. Sin embargo esta cifra se triplicó (con más de quince millones de copias) con Dookie, siendo este su álbum más exitoso. Con su siguiente álbum, Insomniac, obtuvieron las mismas cifras que con sus primeros discos, cinco millones de ventas.[1] Green Day ha vendido aproximadamente sesenta millones de álbumes alrededor del mundo,[2] y ha ganado diversos premios musicales como los tres premios Grammy que consiguieron al mejor álbum alternativo por Dookie,[3] mejor álbum de Rock por American Idiot[3] y la Grabación del Año por "Boulevard of Broken Dreams".[4]

Tras el lanzamiento de American Idiot en 2004, el grupo permaneció inactivo durante cinco años (a excepción del lanzamiento de diversos sencillos) hasta el lanzamiento de su último álbum, 21st Century Breakdown, el 15 de mayo de 2009.[5]

Contenido [ocultar]
1 Orígenes
1.1 Comienzos (1990 - 1992)
1.2 El salto al éxito: Dookie e Insomniac (1992 - 1996)
1.3 Nimrod y Warning: (1997 - 2002)
1.4 American Idiot (2003 - 2006)
1.5 Post American Idiot (2006 - 2008)
1.6 21st Century Breakdown (2009 - actualidad)
2 Influencias
3 Miembros
3.1 Miembros de apoyo
3.2 Ex-miembros
4 Discografía
4.1 Álbumes de estudio
5 Premios
6 Referencias
7 Enlaces externos

Orígenes
Comienzos (1990 - 1992)

Tre Cool en 2004Los orígenes de la banda se remontan a 1982] cuando Billie Joe y Mike, dos muchachos de diez años de Rodeo se conocieron y se hicieron amigos. Ambos compartían una afición especial por los grupos de la corriente punk que se desarrollaba en Berkeley en ese momento (Mr. T Experience, Operation Ivy, Crimpshrine) y por otros grupos de punk de finales de los 80 como Social Distortion y Husker Du.[6]

Influenciados por estos grupos, decidieron formar su propia banda de pop punk, llamada inicialmente Sweet Children, junto a John Kiffmeyer (más conocido como Al Sobrante, quien había tocado previamente en la banda vecina Isocracy) en la batería en el año 1989. El grupo debutó en el restaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la madre de Billie Joe) ante unos 30 amigos. Tiempo después el grupo se asentó permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de California.[6]

En ese mismo año grabaron su primer EP con Skene! Records, llamado simplemente Sweet Children. Este contenía tres canciones originales: "Sweet Children", "Best Thing In Town" y "Strangeland" (siendo esta, con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo que cultivaría el grupo después). La cuarta canción del EP era un cover de la famosa "My Generation" de The Who. En ese año grabaron con el nombre de Green Day el EP 1,000 Hours, que fue bien recibido en la escena punk y hardcore de California.[6]

En 1990, la banda cambió su nombre oficialmente a Green Day (el nombre de una canción escrita cuando eran todavía Sweet Children), y, después de una demostración bajo la lluvia para Lawrence Livermore, firmaron con su casa discográfica, Lookout! Records. El primer álbum de Green Day, 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, fue puesto a la venta ese mismo año, recopilando sus trabajos anteriores (1,000 hours, 39 Smooth y Slappy). Poco después de su lanzamiento, Al Sobrante deja de ser el batería para retomar sus estudios en la universidad.[6] Fue entonces cuando reclutaron a Tré Cool, vecino del fundador de Lookout! Larry Livermore y batería de Lookouts, quien sigue siendo el batería del grupo hasta ahora. Armstrong y Dirnt ya conocían a Cool de diversos conciertos siendo aun Sweet Children. El día después de la graduación en el instituto John Swett (en el que Mike se graduó, y Billie Joe fue expulsado el día después de cumplir 18 años) empezaron una gira en el bibliobús del padre de Tré a lugares como Atlanta, Los Ángeles, Nueva York y Canadá.[6]

El segundo álbum de la banda fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 por Lookout!, su último disco con la banda. La versión en CD incluía cuatro pistas del EP Sweet Children. Este album es aun más suave y accesible que el anterior, con canciones pausadas como "Christie Road" y "No One Knows". Con Kerplunk la fama del grupo trascendió las fronteras de California, haciendolos muy populares en todo el pais. El disco vendió 500.000 copias, una cifra muy buena para un grupo de punk en una firma independiente.[6] y para hacer dinero extra en la banda ya que en la cual es indispensable

El salto al éxito: Dookie e Insomniac (1992 - 1996)

Billie Joe Armstrong en el tour de American IdiotHabiendo vendido 55.000 copias de Kerplunk, el grupo firmó con Reprise Records (subsidiaria de Warner Bros) en abril de 1993, dejando Lookout! de manera amistosa. El año 1994 fue un año agitado para Green Day en particular y el punk en general. Su album Dookie vendió 14.000.000 de copias, convirtiédose en uno de los más exitosos albumes de rock alternativo de la década (solo superado por Nevermind de Nirvana que vendió 15.000.000),[7] siendo los abridores de Lollapallooza, y los más aclamados del festival Woodstock de 1994, donde provocaron una caotica guerra de lodo y la banda tuvo que huir en helicóptero. Tocaron en en un concierto de beneficencia en el Madison Square Garden donde Billie Joe tocó la ultima canción, "She", desnudo pero cubriéndose con la guitarra. Además, ganaron un Grammy a la mejor interpretación alternativa por Dookie.

Los tres singles del disco ("Longview", "Basket Case", y "When I Come Around") fueron increíblemente populares. Su gira fue todo un éxito. Dentro de todo esto como curiosidad, Billie Joe y Tré se casaron, y Mike se comprometió. Los dos ultimos se divorciaron tiempo despues. Ya en 1995, otra cancion de Green Day llego al número uno, "J.A.R.", que trata sobre la muerte de un amigo de Mike.[6]

El cuarto album del grupo, Insomniac, fue grabado en seis semanas entre julio y agosto de 1995, y fue lanzado en octubre de ese mismo año. Este album era mucho menos comercial que su antecesor, con canciones menos pegadizas, y que, según los críticos, imita la forma en que Kurt Cobain se deshizo de sus fans falsos con «In Utero». Insomniac, aunque es sin duda un album excelente, no logró igualar el éxito de Dookie; 5.000.000 de copias vendidas en Estados Unidos y el resto del mundo. El primer single de Insomniac fue "Geek Stink Breath", tema que describe los efectos que provoca la adicción a las metanfetaminas (conocidas como "speed"). Este traía como cara B los temas "I Want To Be On TV" y "Don't Want To Fall In Love". Ambos temas son de broma, el ultimo de ellos escrito por Tré. El segundo single, que llegó al número uno, fue "Brain Stew/Jaded", que trata sobre los problemas de sueño que provocó en Billie Joe el nacimiento de su hijo Joey. La cara B de este eran "Do Da Da" y la versión original de "Good Riddance", que no trae sección de cuerdas. El tercer y cuarto singles fueron "Stuck With Me" y "Walking Contradiction". El primero traía como cara B dos temas en vivo. Para el segundo no se hizo una cara B.[6]

Nimrod y Warning: (1997 - 2002)
Tras cancelar la gira europea de Insomniac (con la cual provocaron rumores de la desintegración del grupo, disipados por Tré en una afirmación que hizo) la banda dedicó la siguiente mitad del año encerrarse a escribir un nuevo material, sacando Nimrod en octubre de 1997 y siendo más artístico y conceptual que los anteriores. El disco fue elogiado por la critica, por incluir otros estilos de musica ("King For A Day", "Walking Alone", "Time Of Your Life", "Last Ride In") aunque manteniendo la simplicidad en las canciones, y sin olvidar el pop-punk que los hizo famosos.

El primer single del disco fue "Hitchin' A Ride". Este incluye como cara B, "Sick", típico tema de pop-punk con el sello Green Day, y "Espionage", una pieza instrumental con un sonido al estilo de Misión Imposible, en la que participaron Gabrial McNair y Stephen Bradley tocando trombón y trompeta. Este tema fue incluido luego en la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, pues se acopla perfectamente a la temática de la película.

El siguiente single fue "Time Of Your Life", pieza que sonó dos veces en la serie E.R. y en el episodio final de Seinfeld. Dos CDs fueron editados como singles. El primero incluía como cara B "Desensitized" y "Rotting" (otro tema bastante distinto a lo acostumbrado). El segundo traía como cara B los temas "Suffocate" y "You Lied".[6]

Ya en 1999, el cuarto single de Nimrod. (el tercero fue "Redundant") fue el tema principal de la banda sonora de Varsity Blues. Su video estuvo dos semanas en primer lugar en MTV y obtuvo una nominación a la mejor canción de una pelicula en los MTV Movie Awards.[6]


Green Day durante un conciertoEn el 2000, la banda edita su sexto album, Warning:, el cual fue lanzado en el mes de octubre en la ciudad de Nueva York. Una de las canciones de este, "Warning", ya habia sido dada a conocer en una serie de eventos en vivo. Este album no tuvo el éxito esperado, pero se encontró a un grupo mas evolucionado y a la vez mas serio; una evolución musical que los hizo madurar como grupo.

Habiendo muchos éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day decide lanzar un recopilatorio de singles, el cual contiene todos los éxitos desde que salio Dookie hasta los singles de Warning:, y además añadiendo una canción inedita llamada "PopRocks and Coke", con su respectivo video y una nueva versión de "Maria", que ya habia sido puesta como b-side en Warning:. Este CD llamado International Super Hits, contiene todos los exitos que estuvieron sonando en las radios de todo el mundo. En ese año muchos grupos y bandas decidieron sacar recopilatorios de exitos, pero sin duda el de Green Day fue uno de los mejores.[6]

American Idiot (2003 - 2006)
La banda entró en el estudio en 2003 tras un largo descanso, y tuvieron gran comunicación con sus seguidores a través de su página oficial publicando frecuentemente algunas fotos de ellos haciendo rarezas.


Green Day durante el Rock am RingMientras la banda estaba en los estudios surgió un grupo llamado The Network, en el que sus miembros estaban encapuchados con un sonido muy parecido al de la banda. El nombre de su líder, Fink, recuerda al título de The Ballad of Wilhelm Fink (una canción de 30 segundos que escribió Green Day para el recopilatorio Short Music for Short People) y Wilhelm Fink es el seudónimo que Billie Joe ha usado en varias ocasiones. Además el álbum de la banda (Money Money 2020), está publicado en Adeline Records, propiedad de Billie Joe. Sin embargo, la banda desmintió los rumores de una maniobra de marketing.

Después de grabar doce canciones el ordenador en el que estaban las copias maestras fue robado del estudio, estas canciones estaban orientadas para un álbum llamado: Cigarettes And Valentines. La banda decidió no hacer las mismas canciones dos veces y se centraron en el estudio, tras varios meses discutiendo, y sin expresar sus emociones al resto del grupo, decidieron abrirse y Billie Joe les confesó que le gustaría hacer la "Bohemian Rhapsody" punk del siglo XXI.


Mike Dirnt en el tour de American IdiotEmpezaron a grabar desde cero, buscando posiciones de otros estilos, tocando desde salsa, hasta versiones de villancicos. Billie Joe dijo que eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda.

De ahí salió en 2004 American Idiot, título que es una doble mofa hacia American Idol, y hacia la administración Bush. Etiquetado como ópera Punk , relata las historias de St. Jimmy y Whatsername. Dos de las pistas, "Jesus of Suburbia" y "Homecoming", constan de 5 y media partes con una gran variedad de estilos en los más de 9 minutos de cada una.

Según Billie Joe, "un día Mike estaba en el estudio y tocó una pieza de un poco más de de 30 segundos. No sé, me gustó tanto que quise hacerlo yo también. La que hice se la conecté a su parte, entonces Tré hizo otra y la conectó a la mía y así sucesivamente hasta que grabamos diez minutos. Fue solamente pasar un buen rato".

La canción "American Idiot" fue escrita por la banda como un estamento público como respuesta a la escena de confusión que se vive en la sociedad estadounidense desde el 11S. El disco obtuvo un Premio Grammy en 2005 por el Mejor álbum de Rock además de otras dos nominaciones. Durante todo el año 2005 la banda hizo la gira American Idiot Tour de 2005.

El día 28 de agosto de 2005, el grupo se llevó siete de las ocho nominaciones de los premios MTV VMA. La única estatuilla que no se llevó fue la de mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por "What You Waiting For?".

El 15 de noviembre de 2005 el grupo sacó a la venta el álbum en directo: Bullet in a Bible, que incluye un documental sobre el mayor concierto de su historia en Milton Keynes (Inglaterra) y un CD con 14 pistas en directo.

Post American Idiot (2006 - 2008)
Durante 2006 la banda ha publicado algunos sencillos con destino benéfico, como la canción a dúo con U2, The Saints are Coming para recoger fondos a favor de las víctímas del huracán Katrina

En el 2007, la banda sacó un nuevo sencillo, el el cover de la canción de John Lennon , "Working Class Hero" en apoyo a las víctimas de la guerra civil de Darfur, también hicieron un cameo en Los Simpson: la película, donde también interpretan el tema principal del film, en el cual, más tarde, fallecen en medio del concierto. En una escena siguiente, en homenaje hacia sus personas, tocan la versión fúnebre de "American Idiot".

En diciembre de 2007 apareció en MySpace una banda de garage rock bajo el nombre de The Foxboro Hot Tubs, no había ningún tipo de información acerca de sus miembros, pero su cantante tenía una voz similar a la de Billie y pertenecían a Reprise Records, al igual que Green Day. En primavera de 2008, Billie confirmó que ellos eran la misteriosa banda y que lanzarían un álbum bajo esa identidad, el álbum se publicó en mayo, titulado Stop, Drop and Roll!! y realizaron una pequeña gira por su país.


Green Day durante The secret show en Webster Hall el 18 mayo del 200921st Century Breakdown (2009 - actualidad)
Tras un trabajo que comenzó en 2006, en la gala de los Grammy de 2009, Billie Joe anunció el título del siguiente trabajo de la banda, 21st Century Breakdown y el lanzamiento en abril del primer single, Know Your Enemy, según Billie Joe este disco tiene un estilo mas punk rock y de contenido político. La banda ha comenzado el 21st Century Breakdown World Tour, gira mundial que durará hasta 2010, posteriormente ha aparecido un nuevo single, 21 Guns. Los siguientes sencillos de Green Day serán East Jesus Nowhere para Estados Unidos y Reino Unido, y 21st Century Breakdown para el resto del mundo.

Influencias
Los bares punk de la calle Gilman inspiraron a la banda, siguiendo los pasos de los famosos de la zona, desde Dead Kennedys hasta Operation Ivy.[8] Tomaron la actitud punk de grupos como Sex Pistols y The Ramones, pero sus melodías eran como las de Cheap Trick.[8]

Green Day aprendió un par de cosas sobre la actitud de los Ramones. Joey Ramone cantaba sobre oler pegamento en 1976, casi 20 años antes que Billie Joe Armstrong se cansara.[8] La influencia de The Clash se ve en canciones como "Welcome to Paradise". También aprendieron del grupo, ya que Green Day y The Clash empezaron con punk y después le surgieron más generos. La movida de The Clash con London Calling y Sandinista! le dio el empujón a Green Day para animarse a experimentar en Nimrod..[8]

En una película llamada Hi-fi, se dice que Green Day es influenciado por Stiff Little Fingers.[8] En el álbum Warning se nota las influencias de Bob Dylan, The Kinks, Queen y The Beatles, en donde Green Day se presento con un sonido mas evolucionado y mucho mas limpio.[8]

También han recibido influencias de grupos como: The Who,[9] Buzzcocks, The Jam, The Replacements,Mötley Crüe y Husker Du.[10]

Miembros
Billie Joe Armstrong: Guitarra, voz, piano.
Mike Dirnt: Bajo y coros.
Tré Cool: Batería.

Billie Joe Armstrong con Jason White y Mike PelinoMiembros de apoyo
Jason White: Segunda guitarra, coros (1999 - Presente)
Jason Freese: Teclados, acordeón, saxofón, trombón, coros (2003 - Presente)
Ex-miembros
Al Sobrante: Batería (1988 - 1991)
Gabrial McNair: Trombón, saxofón (1999 - 2001)
Kurt Lohmiller: Trompeta, percusión, coros (1999 - 2004)
Ronnie Blake: Trompeta, coros (2003 - 2006)
Mike Pelino: Segunda guitarra (2003 - 2006)
Discografía
Artículo principal: Discografía de Green Day
Álbumes de estudio
39/Smooth Lanzamiento: 1990
Discográfica: Lookout! Records
Productores: Green Day y Andy Ernst
Ventas mundiales: 1.000.000+

Kerplunk! Lanzamiento: 17 de enero de 1992
Discográfica: Lookout! Records
Productores: Green Day y Andy Ernst
Ventas mundiales: 4.000.000

Dookie Lanzamiento: 1 de octubre de 1994
Discográfica: Reprise Records
Productores: Green Day y Rob Cavallo
Ventas mundiales: 16.000.000

Insomniac Lanzamiento: 10 de octubre de 1995
Discográfica: Reprise Records
Productores: Green Day y Rob Cavallo
Ventas mundiales: 7.000.000

Nimrod. Lanzamiento: 14 de octubre de 1997
Discográfica: Reprise Records
Productores: Green Day and Rob Cavallo
Ventas mundiales: 5.000.000

Warning: Lanzamiento: 3 de octubre de 2000
Discográfica: Reprise Records
Productores: Green Day
Ventas mundiales: 1.000.000+

American Idiot Lanzamiento: 21 de septiembre de 2004
Discográfica: Reprise Records
Productores: Green Day y Rob Cavallo
Ventas mundiales: 15.000.000

Discografia y Biografia de Paramore

Paramore es una banda rock alternativo formada en Franklin, Tennessee en 2004, nominada a los premios Grammy, integrada por Hayley Williams (voz), Jeremy Davis (Bajo), Zac Farro (batería), Josh Farro (guitarra) y Taylor York (guitarra). En 2005 editaron su primer álbum All We Know Is Falling, en 2007 lanzan su segundo disco Riot! que fue certificado con el Disco de Platino en Estados Unidos y Oro en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda. Su tercer trabajo, Brand New Eyes fue lanzado el 29 de septiembre de 2009 debutando el el número 2 del Billboard 200 vendiendo 175,000 copias en su primera semana.Formación y All We Know Is Falling
Artículo principal: All We Know Is Falling

A los 13 años de edad, Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin, Tennesse, donde conoció a los hermanos Farro mientras asistía a una escuela privada.[7] [8] Poco depués de llegar, Hayley comenzo a tomar lecciones de canto con Brett Manning.[9] Sin embargo, antes de formar Paramore, Williams y el bajista Jeremy Davis, junto con su amigo Lee Kimee, formaron parte de una banda funk de covers llamada The Factory, mientras que los hermanos Farro practicaban juntos después de escuela.[7] [10] La banda se formó oficialmente por Josh Farro (guitarra / coros), Zac Farro (batería), Jeremy Davis (bajo) y Hayley Williams (vocalista) en 2004,[11] con la posterior adición de vecino de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica).[7] Segun Williams, el nombre de la banda proviene del apellido de la madre de uno de los primeros miembros de la banda, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en frances y significaba "amante secreto" por lo decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de "Paramore".[12] Posteriormente, Paramore se presento en lugares fuera del área metropolitana de Nashville, incluyendo los festivales de conciertos Purple Door y Warped Tour. John Janick, dueño y co-fundador del sello discográfico Fueled by Ramen al escuchar algunos demos de la banda viajo a Orlando, Florida, para verlos tocar en vivo. Después de una actuación privada en un pequeño almacén, la banda firmó con el sello en abril de 2005.[13]

Paramore viajó de regreso a Orlando, Florida, pero poco después de llegar, Jeremy Davis dejó la banda, citando razones personales para hacerlo. Los restantes cuatro miembros de Paramore continuaron con la composicion del álbum, cuyo nombre All We Know Is Falling fue inspirado por Jeremy. La carátula del álbum refleja el dolor de la banda con respecto a la partida de este, a lo que que Hayley explica : "El sofá en la portada de All We Know Is Falling con nadie allí, y la sombra que se va, es acerca de Jeremy y como a nosotros nos deja sentir que hay un espacio vacío."[13] Las grabaciones del álbum tardaron solo tres semanas, y antes de comenzar con la promoción, la banda integro a John Hembree para así reeplazar a Jeremy. [14] Después de 5 meses de haber dejado la banda, Davis se reitegro a esta a pedido de sus compañeros, sustituyendo a Hembree.

All We Know Is Falling fue lanzado el 24 de julio de 2005, y alcanzó el número 30 en la Heatseekers Billboard Chart, pero no logro entrar en el US Billboard 200. El primer single fue "Pressure", con un vídeo dirigido por Shane Drake, pero la canción no tuvo el éxito esperado. En julio "Emergency" fue lanzado como segundo single, cuyo vídeo fue nuevamente dirigido por Shane Drake, ademas de contar con la aparición de Hunter Lamb(guitarra rítmica), quien reemplazó a Jason Bynum [8] . El tercer y último single promocional fue "All We Know", cuyo vídeo consiste en un conjunto de actuaciones en vivo y escenas tras bambalinas. Tras participar en giras y festivales durante el 2006, en 2007 Hunter Lamb decide abandonar la banda para casarse, dejando a Paramore con cuatro integrantes.

El 20 de octubre de 2009 All We Know Is Falling fue certificado con el Disco de Oro en Los Estados Unidos tras vender 500,000 copias.

2007 - 2008: Riot! y Otros Proyectos
Paramore comenzó a grabar su segundo álbum, Riot! en enero de 2007, poniendo fin a la producción en marzo sin el guitarrista Hunter Lamb, quien había dejado la banda a pricipios de ese año para casarse[8] , sin Lamb, Josh Farro tenía la responsabilidad de realizar todas las guitarras del álbum,[17] pero Hayley se encontro con Taylor York, quien ya antes había formado una banda con los hermanos Farro, incorporandose como sustituo de Lamb. Riot! fue grabado en Nueva Yersey y producido por David Bendeth. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2007, debutando en el número 20 del Billboard 200 y en el número 24 de las listas británicas, vendiendo 44,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El nombre Riot! fue escogido porque significa "un arrebato de emoción incontrolada", y que era una palabra que "resumió todo". El primer single, lanzado el 27 de junio fue "Misery Business", el cual según Hayley "es la canción más honesta que he escrito".[18]

En el verano de 2007 participaron por tercera vez en el Warped Tour, y publicaron sus experiencias en yourhereblog para MTV. En junio fueron declarados por la revista Rolling Stone como "One Artist to Watch" (el grupo que no hay que perder de vista).[19] Su debut televisivo en directo fue en el daily show The Sauce. El segundo single de Riot!, "Hallelujah", fue lanzado el 30 de julio de 2007 exclusivamente para el Reino Unido. El vídeo, al igual que "All We Know", cuenta con escenas tras bambalinas y actuaciones en directo. En agosto de 2007 la banda comenzó a aparecer en varios anuncios televisivos de MTV, realizando versiones acústicas de sus canciones y llegando a ser "MTV Artista de la semana". En MTV.com se pueden ver cortos de la banda, utilizados para promocionar Riot!. Durante semanas el vídeo de "Misery Business" fue número uno en la página web del mismo canal.[20] .

El 11 de octubre de 2007 estrenaron el televisión estadounidense el vídeo del nuevo single "Crushcruscrush". El single fue lanzado oficialmente en Estados Unidos el 19 de noviembre y en el Reino Unido el 12 de noviembre.
En febrero de 2008 la banda aparecio en la portada de la revista Alternative Press, ya que fueron elegidos por los lectores de la revista como "Mejor Banda 2007".[22] También fueron nominados en la 50º entega de los Premios Grammy como mejor artista nuevo, pero la ganadora fue Amy Winehouse. [23] A principios de 2008 la banda viajo al Reino Unido para promcionar Riot!.[24] Posteriormente la banda inició una gira por Europa[25] , pero el 21 de febrero de 2008 la banda cancelo seis espectacúlos debido a problemas personales. Williams escribió en el sitio web de la banda que "el descanso le dará al grupo" una oportunidad de escapar y resolver nuestros problemas personales ". MTV.com informo que los fans de Paramore especulaban sobre el futuro de la banda, e informó que los rumores de los problemas habían comenzado a principios de mes cuando Josh Farro expresó su ira contra los medios de comunicación ya que se centraban en Williams.[26] Sin embargo la banda se reunio en su ciudad natal para grabar el vídeo del cuarto single "That's What You Get", que fue lanzado el 24 de marzo de 2008.

La banda estuvo de gira con Jimmy Eat World en los Estados Unidos en abril y mayo de 2008. El 10 y 11 de mayo de 2008 participaron en el festival Give It A Name en el Reino Unido. Paramore tocó por primera vez en Irlanda el 2 de junio, seguido por el Vans Warped Tour relizado del 1 al 6 de julio.

El 7 de mayo de 2008 en el programa Total Request Live de MTV, Hayley Williams anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum y que esperaban lanzarlo al año siguiente. Tambien confeso que la banda había estado ensayando los nuevos temas durante las pruebas de sonido realizadas durante las giras.

El 11 de julio de 2008 Riot! fue certificado con el Disco de Platino en los Estados Unidos.

El 7 de septiembre se presentaron en los MTV Video Music Awards 2008 intepretando "Misery Business", además estubieron nominados en la categoría Mejor Vídeo de Rock por "Crushcrushcrush".

El 19 de mayo de 2008 Paramore anunció que realizaría una nueva gira, la cual llevo por nombre "The Final Riot!", que comenzo el 25 de julio y terminó en octubre, presentandose en países sudamericanos como Brasil y Chile.

Durante 2008 grabaron la canión "Decode" para el soundtrack de la película Twilight. Otro de los temas grabados para el sountrack es "I Caught Myself".[27] "Decode" fue estrenado el 1 de octubre de 2008, mientras que el vídeo fue grabado el 13 de octubre y lanzado el 3 de noviembre, mientras que el soundtrack de la película fue lanzado el 4 de noviembre.

El 25 de noviembre la banda lanzo un álbum en vivo, títulado The Final Riot!, el cúal incluye un DVD con un concierto grabado en Chicago y escenas detrás de camara. El 9 de abril de 2009 The Final Riot! fue certificado con el Disco de Oro en los Estados Unidos. [28]

2009 - Presente: Brand New Eyes
Artículo principal: Brand New Eyes

En enero de 2009, Josh Farro habló sobre el que sería el próximo álbum de la banda. Hablando con Kerrang!, Farro dijo: "Vamos a tratar de grabarlo en Nashville. Creo que escribir el álbum que nos inspire, y luego si grabamos allí también será mucho más fácil, ya que podemos dormir en la cama por la noche y no en hoteles como los demás 300 días del año! No estamos seguros aun de como será el álbum. Hicimos "Decode" con el productor Rob Cavallo, que fue una buena experiencia, pero estamos mirando a su alrededor y no quieren tomar ninguna decisión hasta que tengamos un montón de canciones y sabemos lo que estamos buscando. Disfrutamos mucho con nuestro sonido en vivo y queremos un productor que realmente pueda capturar eso ".[29]

El 21 de enero de 2009, se anunció que Paramore sería el invitado especial junto con Bedouin Soundclash, The Sounds y Janelle Monae en el tour de la banda No Doubt, el "No Doubt Summer Tour 2009", que se iniciaría en mayo en anfiteatros y espacios al aire libre en los EE.UU. y Canadá. .[30]

El 15 de junio de 2009, Paramore anunció que Taylor York se había convertido oficialmente en un miembro de la banda.[31]

Posteriormente grabaron una presentación acústica MTV Unplugged, y que se puede ver en el sitio web de MTV.

Tras terminar de componer y grabar su tercer álbum titulado Brand New Eyes, el 7 de julio lanzaron el primer single "Ignorance", mientras que el video fue estrenado el 13 de agosto. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2009 y debutó el nº 2 de US Billborad 200 vendiendo 175.000 copias en su primera semana. Más tarde, en su sitio web, la banda anunció que iniciaría una gira por los Estados Unidos que comenzaría el 29 de septiembre (coincidiendo con el día del lanzamiento de Brand New Eyes) y que terminaría el 1 de noviembre en su ciudad natal.[32] Sin embargo, durante su primera presentación para promocionar el álbum, Hayley Williams debió abandonar el escenario debido a problemas con su garganta. El 2 de octubre la banda debió posponer alguna fechas debido a que Williams había enfermado de laringitis.[33]

Miembros
Hayley Williams: Voz, Guitarra y Piano
Josh Farro: Guitarra y Coros
Jeremy Davis: Bajo
Zac Farro: Batería
Taylor York: Segunda Guitarra
Discografía
Álbumes de estudio
2005 All We Know Is Falling
2007 Riot!
2009 Brand New Eyes
Álbumes en vivo
2008 Live in the UK 2008
2008 The Final Riot!

Discografia y Biografia de Jonas Brothers

Los Jonas Brothers son una boy band estadounidense de pop y rock compuesta por tres hermanos: Kevin Jonas (Paul Kevin Jonas II, n. 1987), Joe Jonas (Joseph Adam Jonas, n. 1989) y Nick Jonas (Nicholas Jerry Jonas, n. 1992), originarios de Wyckoff, Nueva Jersey. El grupo pasó a ser propiedad de Disney Channel, quien lo compró a su disquera por varios millones de dolares.

En el verano de 2008, protagonizaron la película de Disney Channel Camp Rock. La banda ha publicado cuatro álbumes: It's About Time, Jonas Brothers, A Little Bit Longer, y Lines, Vines and Trying Times. En 2008, el grupo fue nominado para el premio al Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy y ganó el premio al Artista Revelación en los American Music Awards. En mayo de 2009, antes del lanzamiento de Lines, Vines and Trying Times han vendido más de ocho millones de álbumes en todo el mundo
Carrera profesional
Originalmente, usaban el nombre de "Sons of Jonas" (Hijos de Jonas), pero la decisión final fue "Jonas Brothers". Durante 2005, los Jonas Brothers participaron en varias giras, incluyendo a Kelly Clarkson, Jesse McCartney, Backstreet Boys, Joey Page y the Click Five. La parte final del año participaron en una campaña antidrogas con Aly & AJ y las Chettah Girls. Además abrieron los conciertos para The Veronicas a principios del 2006.

It's About Time (2006)
Su primer álbum, titulado It's About Time, supuestamente iba a salir en febrero del 2006, pero se retrasó unas cuantas veces. La demora se debió a los cambios de ejecutivos de Sony (la compañía matriz de Columbia) y el deseo de ellos de tener otro sencillo al frente. Del 28 de enero de 2006 al 3 de marzo de 2006, los Jonas Brothers fueron en su Jonas Brothers American Club Tour, en promoción de este álbum.

Mientras tanto, su primer sencillo, “Mandy” fue publicado el 27 de diciembre del 2005. El vídeo musical de éste se transmitió en el programa de MTV, Total Request Live en febrero del 2006, donde alcanzó el lugar número cuatro del codiciado ranking. En marzo, “Mandy” también se incluyó en la película para televisión de Nickelodeon, Zoey 101: Spring Break-Up y en el álbum Zoey 101: Music Mix Soundtrack, donde se enlista como intérprete Nicholas Jonas. Finalmente, el álbum It's About Time salió a la venta el 8 de agosto de 2006.

Jonas Brothers (2007)
El jueves 18 de enero del 2007, un boletín oficial del sitio de MySpace anunció que ya no formarían más parte de Columbia Records. Por ello, firmaron ahora para Hollywood Records con quien han grabado un nuevo álbum que salió a la venta en agosto 7 del 2007.

Su segundo álbum fue puesto a la venta el 7 de agosto del 2007. Alcanzó el número 5 en el ranking Billboard Hot 200 en su primera semana. Alrededor de esta misma fecha se publicaron dos sencillos: "Hold On" y, dos semanas después, "S.O.S." junto con la publicación del nuevo álbum. Participaron en la gira Best of Both Worlds de cincuenta y cuatro fechas con Miley Cyrus en Norteamérica, comenzando el 8 de octubre de 2007 y concluyendo el 9 de enero del 2008 en Albany, Nueva York. El 25 de junio de 2006, los Jonas Brothers comenzaron su Pro-theme Tour, el Marvelous Party Tour, en Lodi Nueva Jersey, en el que promovieron su segundo álbum, Jonas Brothers. Luego se sumaron a Miley Cyrus; el tour duró varios meses y finalizó el 21 de octubre de 2006 en Columbia, Carolina del Norte. Del 18 de octubre de 2007 al 9 de enero de 2008, los Jonas Brothers abrieron actos para Miley Cyrus en sus cincuenta y cuatro fechas del Best of Both Worlds Tour. Los Jonas comenzaron en St. Louis (Misuri) y finalizaron en Albany (Nueva York). Sus actos fueron dirigidos por Kenny Ortega y coreografiados por Paul Becker. Los Jonas Brothers también aparecieron en Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, publicado el 1 de febrero de 2008. En la película, los Jonas interpretaron "When You Look Me in the Eyes", "Year 3000" y su dueto con Hannah Montana, “We Got the Party”.

Para continuar la promoción de este álbum comenzaron la gira Look Me In the Eyes Tour inició el 31 de enero de 2008 en el Tucson Convention Center Music Hall en Tucson (Arizona) y terminó el 22 de marzo de 2008, en el Izod Center en East Rutherford (Nueva Jersey).

A Little Bit Longer (2008)
A Little Bit Longer es el tercer álbum de Jonas Brothers, el cual saldrá a la venta en Estados Unidos el 12 de agosto. Los Jonas Brothers abrieron actos para Avril Lavigne em la manga europea para su Best Damn Thing Tour. Ellos comenzaron el tour el 26 de mayo de 2008 en el The Glasgow Academy en Glasgow (Escocia) y finalizaron el 28 de junio de 2008 en el The Annexe en Estocolmo. Lavigne será co-headlining en algunas fecha del Burning Up Tour.

Los Jonas Brothers comenzaron su Burning Up Tour, en el que están promoviendo su tercer álbum de estudio A Little Bit Longer,en el cual se decidieron a viajar por casi todo el mundo, a lado de sus amigos y familia, como sus padres y su hermano frankie jonas ( bonus jonas)y sus amigos demi lovato, entre otros, el 4 de julio de 2008 en el Molson Amphitheatre en Toronto, Ontario. La mayor parte de los espectáculos se vendieron a cabo en tan sólo unos minutos después de que salió a la venta.

Lines, Vines And Trying Times (2009)
Su cuarto álbum de estudio, y el tercero con el sello discográfico de Hollywood Records, salió al mercado el día 16 de junio de 2009 mundialmente, y ha alcanzado el primer lugar en ventas nuevamente tanto en el Billboard 200 de Estados Unidos como en muchos países de todo el mundo, lo que lo posiciona en el número uno a nivel mundial.

Su nueva gira, The Jonas Brothers world tour 2009, que será llevada a cabo en Norteamérica, Sudamérica y Europa, será para presentar y promocionar este disco, que para los Jonas es muy especial, ya que muestra "que están creciendo no solo físicamente, sino mentalmente". Este tour se llevará a cabo desde mayo de 2009 a noviembre del mismo año. Por el momento, es la gira más grande y ambisiosa de esta banda de tres hermanos.

Actuación
En Toronto, Canadá, se terminó de filmar Camp Rock, una película musical original de Disney Channel, la cual se estrenó el 20 de junio de 2008, en Estados Unidos (El lanzamiento en Latinoamérica fue el 6 de julio del 2008). Los Jonas Brothers serán los miembros de una banda, "Connect 3", serán las celebridades invitadas al prestigioso campamento de verano para los aspirantes a músicos. También otros proyectos ya están realizados, como la producción tridimensional de Walt Disney Pictures 'Jonas Brothers: en concierto 3D. Además, los hermanos ya son los protagonistas de su propia serie Disney Channel JONAS, estrenada el 2 de mayo en Estados Unidos, en la que los Jonas tratarán de llevar una vida normal. Además participan en la película "Una Noche en el Museo 2: La Batalla del Smithsoniano", actuando como los querubines. Actualmente acaban de grabar la secuela de La Pelicula Original Disney Channel Camp Rock, Camp Rock 2: The Final Jam
Álbumes
2006: It's About Time
2007: Jonas Brothers
2008: A Little Bit Longer
2009: Lines, Vines and Trying Times
Giras
2005: Jonas Brothers Fall 2005 Promo Tour
2006: Jonas Brothers American Club Tour
2006: Marvelous Party Tour
2007: Best of Both Worlds Tour (Artista de apertura)
2008: Look Me In The Eyes Tour
2008: Burning Up Tour
2009: The Jonas Brothers world tour 2009

Jonas Brothers

Jonas Brothers son mi banda de POP favorita, mas alla de lo que digan, ellos rockean mi vida!